La crisis de salud 'presenta nuevas oportunidades'

La pandemia ha asestado un "golpe catastrófico" a la industria cultural europea. Pero, a pesar del panorama sombrío, Valeria Brusnikina (en la foto) dijo que la música y el arte eran una historia de éxito internacional y pueden volver a crecer, Los bancos escribe Martin.

En una entrevista con este sitio web, Brusnikina, quien representa a una asociación que, entre otras cosas, defiende los derechos de regalías de músicos y artistas, se mostró optimista de que la industria se recuperará cuando termine la pandemia. Ella dijo: "Una crisis siempre puede presentar nuevas oportunidades".

Pero, durante una visita a Bruselas esta semana, Brusnikina, gerente de la cartera de proyectos de TI de la Asociación IPChain, dijo a EUReporter que existe una necesidad "urgente" de reformar el actual sistema de pago de regalías para que los músicos y artistas reciban la recompensa adecuada por su trabajo. .

Dijo: “Hoy en día, el titular de los derechos de autor depende de un gran número de participantes del mercado, desde iTunes, Spotify y otros servicios que pagan regalías, hasta sociedades de gestión colectiva (CMR), que no están preparadas para proporcionar estadísticas detalladas sobre el uso de obras. En Europa, el mercado es más para plataformas, intermediarios y usuarios que para titulares de derechos y son las vitrinas de contenido las que determinan cuánto obtienen los creadores ".

Añadió: “El actor principal en este campo sigue siendo el músico y necesita servicios que le permitan determinar de forma independiente quién, dónde y en qué condiciones utiliza sus obras creativas”. A diferencia del mercado europeo, dijo que Rusia está construyendo un sistema en el que los titulares de los derechos de autor reciben informes sobre el uso real del contenido y la distribución de las regalías depende en un 100 por ciento de estos datos.

Para que Europa se ponga al día necesitará cambios en la gestión colectiva de derechos, dice, y agrega, “las actividades de los CMR deben basarse en herramientas tecnológicas digitales para recopilar estadísticas de uso de obras musicales y fonogramas, en el seguimiento de los recursos de Internet. Sobre la base de los informes recopilados, los servicios digitales permitirán formar una distribución justa de la remuneración ".

Agregó: “Los titulares de derechos, a su vez, reciben soluciones que les permiten monetizar el contenido y administrar sus derechos. En Europa, soluciones como FONMIX e Hypergraph, que analizan datos sobre el uso de obras musicales, forman los informes más objetivos y calculan la cantidad exacta de remuneración para el artista, no son comunes en absoluto ”.

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Brusnikina dijo a este sitio: “Los reportajes se basan únicamente en la radio y la televisión, ya que el artista recibe regalías por cada reproducción de una composición musical en el aire. En otros campos en los que se deben regalías a los artistas, los CMR europeos operan según el principio de recaudar la remuneración y calcular los pagos de acuerdo con calificaciones e indicadores promediados ".

El mercado de medios ruso fue estimado por PWC en $ 694 millones en 2019. Durante el bloqueo, cayó en un récord del 48% a $ 363 millones. Al mismo tiempo, la pandemia ha intensificado las tendencias asociadas con la digitalización. El consumo de contenido en plataformas en línea y otros servicios digitales ha aumentado considerablemente en Rusia. En la situación de prohibición de espectáculos masivos, los artistas se vieron obligados a buscar nuevas formas de monetizar su propio contenido. Si antes el 75 por ciento de los ingresos de un músico provenían de conciertos, las restricciones de cuarentena han cambiado la estructura de ingresos y ahora las plataformas de transmisión son las principales fuentes de ingresos. Creemos que los conciertos fuera de línea volverán, pero el streaming seguirá siendo la fuente de ingresos más importante para los músicos en Rusia, como en Europa.

Últimamente, el 75% de los ingresos de un músico provino de conciertos, pero ahora las restricciones de cuarentena han cambiado la estructura de ingresos y las plataformas de transmisión se han convertido en las principales fuentes de ingresos. Creemos que los conciertos fuera de línea volverán, pero el streaming seguirá siendo la fuente de ingresos más importante para los músicos en Rusia, como en Europa.

Ella dice que los CMR están experimentando una “crisis de confianza”, y agrega: “En Rusia enfrentamos esto hace unos años. El problema es que los músicos no ven las estadísticas sobre el uso de composiciones musicales, sobre cuya base se calcula una cantidad justa de remuneración. Esto puede socavar su confianza en los CRM. Este problema se está abordando con herramientas digitales. En Rusia y los países de la CEI, los CMR ni siquiera tienen la oportunidad de manipular calificaciones o estadísticas porque el uso de las obras se registra mediante el paquete de software Hypergraph y el reproductor FONMIX. La información recopilada se consolida en la 'Cuenta personal' del titular de los derechos de autor, y cada autor puede verificar los cálculos y asegurarse de que ha recibido toda la remuneración que se le debe hasta un centavo ".

Ella agregó: “Creemos que con el tiempo, gracias a las plataformas basadas en la infraestructura blockchain, cada autor podrá administrar y ganar regalías por sus derechos intelectuales sin intermediarios y ganar. Blockchain garantiza la seguridad e inmutabilidad de los datos, lo que significa que la crisis de confianza se resuelve de forma puramente tecnológica ”.

Es un "modelo" que podría ser útil para otros países, dijo, y continuó: "Rusia está desarrollando un sistema de gestión de propiedad intelectual basado en la infraestructura de la cadena de bloques IPChain. Los servicios construidos sobre la base de la red IPChain permiten a los titulares de derechos y usuarios gestionar de forma independiente los derechos de sus obras creativas.

“Hemos investigado los sistemas de gestión de la propiedad intelectual en muchos países del mundo, hemos consultado con la industria de la música y nos hemos asegurado de que nuestro modelo sea aplicable en casi todas partes. Ya estamos cooperando con Italia, Letonia, Alemania, Ghana y Colombia. Nuestro ecosistema puede funcionar sin estar rígidamente vinculado a la legislación vigente, los procesos comerciales y el panorama institucional. Blockchain se ha mostrado muy bien en el campo de la gestión de derechos intelectuales, ya que permite trabajar con grandes bases de datos en el modo "infraestructura de confianza". La información sobre todas las transacciones ingresa a la red IPChain distribuida en una forma universal y estandarizada, donde es imposible reemplazar o falsificar datos. De hecho, la información no es propiedad de una entidad específica, sino de todo el mercado al mismo tiempo ".

Brusnikina dijo: “Hoy en día, existen todos los requisitos previos que se requieren para que los artistas gestionen de forma independiente sus derechos no solo en el entorno digital, sino también fuera de línea. Esta oportunidad, en particular, la brinda FONMIX, que también puede ser aprovechada por los CMR. Es en esta capacidad que funciona en la mayoría de los países hoy ".

Volviendo a la pandemia en curso, reveló el impacto que esto ha tenido en la industria y dijo: “Hemos realizado investigaciones sobre este tema. Debido a la restricción de la actividad de conciertos, el mercado de la música rusa en 2020 se hundió un 47.7%. En 2019, el tamaño del mercado fue de $ 694 millones y después de la pandemia, se redujo a $ 363 millones. Al mismo tiempo, la estructura de la renta ha cambiado. Si antes, la transmisión representaba el 18% de los ingresos de los músicos, después de la pandemia, su participación es del 57.3% ".

Sin embargo, la industria se está recuperando gradualmente. La tasa de crecimiento anual promedio del mercado musical ruso, según sus cálculos, será del 6.9% para 2024, y su volumen alcanzará los 968 millones de dólares.

“Sin embargo, predecimos que los conciertos" en vivo "probablemente no constituirán más del 20 por ciento de esta cifra. En cuanto al mercado global, según diversas estimaciones, ha disminuido entre un 28 y un 34%. La razón de esto, dijo, es un bloqueo de meses con prohibiciones de conciertos y cierres de tiendas minoristas. A nivel mundial, antes de la pandemia, la mayor parte de los ingresos (56.1%) de los músicos provenían de los servicios de transmisión, por lo que las implicaciones financieras de la cuarentena no fueron tan dramáticas para el mercado global como para el ruso. Una crisis siempre puede presentar nuevas oportunidades para quienes estén dispuestos a verlas. Para la industria de la música, puede ser un motor de crecimiento. En Rusia, el bloqueo estimuló la digitalización y el desarrollo de nuevos servicios, y motivó a los titulares de derechos a participar activamente en la monetización de su contenido ".

Su iniciativa, insiste, puede contribuir al crecimiento y reconocimiento de artistas menos conocidos, diciendo: “El sistema global de gestión colectiva está más orientado a apoyar a artistas y sellos importantes y conocidos. La experiencia rusa en la creación de una infraestructura digital para la gestión de derechos muestra que tales plataformas brindan acceso a equipos más pequeños, artistas jóvenes y poco conocidos para abrirse paso en la industria. Los equipos creativos pueden recaudar fondos con protección IP con la plataforma de financiación colectiva Co-Fi o vender una canción o muestras para su uso en un programa de televisión. Y lo más importante, los servicios disponibles le permiten elegir y construir una estrategia independiente en el mercado, manteniendo la independencia y sin venderse a productores y editores de música ".

Todo esto debería importarle a una audiencia más amplia, dice, porque el contenido creativo global crece y se diversifica constantemente a un ritmo rápido.

Brusnikina dijo: “En el siglo XX, todo el mundo escuchaba a una docena o dos de estrellas del pop, para quienes las etiquetas, el marketing despiadado y las máquinas de relaciones públicas funcionaban. La Web 20 marcó el comienzo de la era del bricolaje en creatividad. Ahora es posible volverse popular sin una etiqueta y sin un gran poder de marketing. Las estrellas nacen en sitios de redes sociales como VK, YouTube, TikTok ".

Brusnikina concluyó: “Vivimos en una nueva era de contenido, que requiere nuevos enfoques para la producción y la gestión de contenido. Es por eso que el marketing de influencers está reemplazando los grandes canales de distribución y promoción, y la gestión colectiva está siendo reemplazada por estrategias de monetización de contenido individual ".

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