Jeff Koons: la humanidad ante todo

Jeff Koons ha tenido un verano ajetreado. Una troika de exposiciones que reafirman la carrera acaba de tener lugar en toda Europa: la Fondation Beyeler de Basilea ha realizado una retrospectiva de sus obras centrada en tres grupos principales de obras (“Nuevo”, “Banalidad” y “Celebración”); Schirn Kunsthalle y Liebieghaus Skulpturensammlung, ambas en Frankfurt, se han centrado en las dos arterias principales de la producción artística de Koons: su pintura y su escultura, exhibidas simultáneamente, pero en dos lugares separados de Frankfurt. Este último lugar, el Liebighaus, siempre alberga una colección excepcional que abarca cinco milenios de esculturas del más alto rango y calidad. Las obras de Koons fueron vistas allí, creando un asombroso conjunto de diálogos, anclando su propia práctica en el corazón de una tradición culminante de la escultura (uno de los puntos culminantes de estos diálogos (o dúos) fue la yuxtaposición cercana e íntima entre la mujer del artista en una tina, y un retablo monumental de Della Robbia Asunción de la Virgen (“Madonna della Cintola”.)

Ahora, otra impresionante exposición del arte de Jeff Koons está a punto de inaugurarse: en la Galería Almine Rech en Bruselas. Este es un evento por muchas razones: esta es la primera exposición de Koons en Bruselas desde 1992, cuando Made in Heaven fue revelado al público belga. Más importante aún, la presente exposición corona la cosecha de este verano: concluye, recapitula, pero también amplía de nuevo, esta temporada extraordinariamente rica y fecunda de exposiciones de la obra de Koons.

Ni Koons ni su arte pueden permanecer estáticos: su obra es como un organismo tembloroso, incesantemente vibrante de vida, produciendo formas cada vez más nuevas, sorprendentes y vívidas. En la Galería Almine Rech, Jeff Koons presenta una selección de diecisiete obras de las dos últimas décadas de su producción; Se incorporarán obras recientes y menos recientes junto con obras totalmente nuevas: obras de las series Celebración (1994-), Popeye (2002-) y Hulk Elvis (2005-), con algunas obras nunca vistas en público, como un par de pinturas de la última serie del artista, Antiquity (2009-2012). También habrá nuevas obras u obras híbridas que combinen elementos de estos diversos grupos pasados. Entonces, en muchos sentidos, esta exposición en Almine Rech ofrece una selección nítida y precisa y un resumen de algunas de las pinturas y esculturas icónicas que han salido del estudio de Koons y, al mismo tiempo, presenta un 'nuevo, nuevo , nuevo 'Jeff Koons - uno que, irónicamente, mira hacia los albores de la humanidad: la exposición nos ofrece una unión entre el pasado, el presente y el futuro, pero también nos permite adentrarnos más profundamente en el universo cada vez más fascinante y efervescente de Koons.

Mucho se ha dicho últimamente sobre el interés de Koons y, de hecho, su vasto conocimiento de la historia del arte: Koons tiende a presentarse como un hijo prodigio y nieto de Warhol, Duchamp (es decir, a través de su fascinación compartida por el ready-made) y Miguel Ángel. Uno olvida fácilmente que el interés y compromiso de Koons en la historia del arte no es más que un modo especial de acceso para lograr algo que nunca ha dejado de enfatizar: su interés por la humanidad y, de hecho, su profunda intención de comunicarse con el resto de la humanidad. Como le dijo una vez a Peter-Klaus Schuster, "disfruto del arte y me siento conectado a través de la historia de la humanidad". Koons lo dice en serio. A través del arte, late el pulso de la humanidad: Jeff Koons celebra este ritmo estético, en todos los niveles posibles, en cada parte de nuestra existencia. Por eso, para Jeff Koons, la belleza es sinónimo de "aceptación": literalmente, la aceptación de que cada emoción frente a la belleza vale la pena celebrar, ya sea el emocionado asombro de los ojos brillantes de un niño frente a su primer juguete inflable, o si se trata de la devoción inspirada en el asombro que uno imagina en los ojos de nuestros primeros antepasados, hace 27,000 años, frente a la Venus de Willendorf (un tema reciente de inspiración para Koons).

Pero, empezando por Celebration (expuesta en Almine Rech Gallery), esta es una serie que, para Koons, ya trataba, precisamente, de comunicación. Las obras (diamantes, animales con globos, corazones representados en aceros de tonos brillantes y pinturas de objetos similares) surgieron de un deseo de conectarse con su hijo, y a través de su hijo, a través de la humanidad, en general. A partir de 1994, Koons se dedicó a crear estas imágenes fantásticas, a las que se ha referido como nuevos arquetipos para la humanidad contemporánea. Por lo tanto, estas imágenes sirven para unir a los espectadores: podemos vernos figurativamente, en estos maravillosos objetos de nuestra infancia colectiva, y literalmente, reflejados en la elegante superficie de acero.

La serie Popeye, iniciada en 2002, emplea el mismo vocabulario de juguetes para niños que Celebration, pero amplía estas referencias, remontándose a sus predecesores Pop, a través del propio Pop Eye de Koons. Como lo hizo Warhol antes que él, Koons usa a Popeye como un héroe estadounidense, un hombre común instantáneamente reconocible profundamente arraigado en la conciencia popular. Koons también explora más a fondo el ámbito de los inflables de fundición y confección confeccionados de Duchamp, excepto, por supuesto, que no hay nada "confeccionado" en ninguna de las esculturas de Koons: todo lo contrario, todo está "ultra-hecho". Las langostas que Koons presenta en esta serie también nos recuerdan a Dalí. De hecho, aquí las configuraciones, yuxtaposiciones y combinaciones de elementos escultóricos o pictóricos confieren un toque irónico y surrealista a estas composiciones.

La serie de Hulk Elvis, iniciada en 2005, centrada en este increíble superhéroe verde, une Oriente y Occidente. Dice Koons: “Para mí, Hulk funciona a nivel mundial. Representa no solo una figura de acción occidental, sino también un dios guardián asiático ". Las esculturas de Hulk Elvis ocupan un espacio monumental, con su presencia feroz y pugilista: cañones, balas de cañón y, por supuesto, el aterrador Hulk mismo. Las pinturas son capas complejas de imágenes intrincadas, a menudo difíciles de desenredar para el ojo. Junto con imágenes de máquinas de vapor, geishas, ​​monos inflables, Hulks, hay capas de pinceladas aparentemente impresionistas (pero representadas con el método riguroso de Koons), escenas pornográficas ejecutadas con una matriz de puntos y garabatos infantiles, como un popular "El origen del World by Twombly ”, como lo ha llamado Koons. Estas capas producen un festín para los ojos, instantáneamente reconocibles y, sin embargo, imposible de comprender por completo.

Antiquity es la serie más reciente de Koons y vincula al artista con las formas de arte más antiguas: esta es su declaración más grandiosa hasta ahora sobre su exploración de larga data de la historia humana / del arte. Las pinturas de la Antigüedad, expuestas en la Galería Almine Rech, dan vida a esta noción de aceptación y celebración de todas las emociones estéticas: estas obras muestran collages visuales de referencias dispares esparcidas una encima de la otra en varios planos pictóricos, uniendo varios estratos artísticos. sofisticación. La muy reciente Antiquity (Farnese Bull) (2009-2012), por ejemplo, incluye representaciones de obras de artistas callejeros desconocidos, un garabato infantil, una pintura de uno de los héroes personales de Koons (y Duchamp), Louis Eilshemius, así como algunos de las mayores obras de la antigüedad clásica. El Toro Farnesio titular ocupa el centro del cuadro; este gran grupo escultórico, desenterrado en el siglo XVI durante las excavaciones del Papa Pablo III, está flanqueado por un Príapo de bronce y una Afrodita. En el primer plano de la imagen hay un ídolo celta prehistórico que Koons compró en Internet. Finalmente, sobre todas estas capas, hay un dibujo infantil de un velero que funciona como un doble sentido visual erótico.

De la misma serie ANTIQUITY, Metallic Venus (2010-2012), una imponente escultura con flores frescas junto a ella, constituye un verdadero tour de force y un acto de partida dentro de la obra escultórica de la artista. Esta escultura se basa en las obras de celebración de acero inoxidable coloreado, mientras que también mira hacia atrás a Praxíteles, el renombrado escultor ático del siglo IV a.C. que revolucionó la tradición de la representación de Afrodita, al representarla (de una manera extrañamente moderna) como una mujer a punto de tomar un baño, en lugar de una deidad congelada en su desnudez. Koons utiliza nuevas técnicas de fabricación para producir un acabado líquido en el que el acero parece estar derritiéndose ante nuestros ojos, lo que sugiere el recipiente muy líquido del que nació Venus / Afrodita, o del que ella se estaba bañando. Lograr liquidez a través de una forma escultural es aquí el último y más impresionante logro de Koons. Venus / Afrodita está levantando su vestido por encima de su cabeza, exponiendo el origen de su poder sexual y un trasero perfectamente calipygian - todos remiten al principio o “El Origen” del mundo: la libido y el núcleo de nuestra humanidad. Koons ha trabajado con flores frescas antes, a gran escala en sus esculturas de gran tamaño Puppy y Split-Rocker. Aquí las flores representan el florecimiento de la sexualidad y también hacen una declaración sobre la universalidad del eros: aunque las flores generalmente adquieren cualidades pasajeras asociadas con la muerte, aquí, constantemente atendidas y reemplazadas, se encuentran en un estado permanente de tumescencia.

La historia humana trasciende y absorbe la historia del arte: esto es lo que nos enseña Jeff Koons, uno de los más grandes artistas vivos de la actualidad. El arte solo sirve para hacernos más conscientes de nosotros mismos como humanos, como parte de la humanidad y como parte de nuestra cohumanidad. ¡Un mensaje cuyo impacto hoy no podría ser más bienvenido!

Anna van Densky

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